Tento významný muž, považovaný za jednoho z nejúspěšnějších italských módních návrhářů, se narodil 11. 7. 1934 ve městě Piacenza, nacházející se poblíž Milána. V mládí studoval nejprve medicínu, v roce 1957 byl povolán do vojenské služby, po jejímž absolvování se živil jako aranžér ve známém milánském obchodním domě La Rinascente. Po celá tato léta, plná tápání a hledání sama sebe, ho doprovázela velká vášeň k fotografování.

Jméno Giorgio Armani se dostává do podvědomí znalců ze světa módy již od roku 1961, kdy začal působit jako návrhář pro světově proslulý dům Nino Cerruti. V průběhu dalších deseti let svého života začíná tvořit pánskou módu a setkává se svým věrným přítelem Sergiem Galeottim. Po nasbírání dostatečných zkušeností k samostatné plavbě, se Giorgio rozhoduje k založení vlastního návrhářského studia za pomoci Sergia. Později, ve svých jednačtyřiceti letech, dne 24. 7. 1975, zakládá společnost Giorgio Armani S.p.A.

Módní kritiky uchvátil nejprve svými saky pro muže, o rok později uvádí kolekci stvořenou pro něžné pohlaví. Jedním z prvních úspěchů tohoto velikána bylo navržení saka pro Richarda Gera, který se v něm předvedl ve filmu „Americký gigolo“. Richardova garderoba neunikla pozornosti luxusu chtivých Američanů a rozpoutala velký zájem o jeho tvorbu, což umožnilo výbornému podnikateli, jímž Armani rozhodně byl, otevření jedné z prvních poboček v Hollywoodu. Osmdesátá léta přinášejí Giorgiovi nejen velký úspěch: podepsání smlouvy se společností L'Oreal na výrobu parfumérie, uvedení kolekcí Emporio Armani a Armani Jeans, rozšíření svého působení a proniknutí do mezinárodního trhu, ale také velkou bolest - roku 1985 totiž umírá na AIDS jeho přítel a spolupracovník Sergio. Bolest ze ztráty však nikterak neohrozila jeho vzestup na Olymp, a dnes se může pyšnit třinácti fabrikami, živícími 4600 pracovníků, kteří vyrábí luxusní zboží - od parfémů a kosmetiky přes oblečení a šperky, až k přepychovým doplňkům do interiérů exkluzivním hotelem umístěným v nejvyšší budově světa konče.

Stella Nina McCartney se narodila v roce 1971 slavnému zpěvákovi a skadateli Siru Paulovi McCartney a fotogravce a bojovnici za práva zvířat Lindě McCartney.

Vychovávaná mezi Londýnem a britským venkovem, malá Stella se začala zajímat o návrhářství již ve třinácti letech. O tři roky později nastoupila na stáž k Christianu Lacroixovi, který právě uváděl svou první kolekci. Když v roce 1995 končila prestižní londýnskou Central St. Martins přehlídkou absolventské kolekce,Stelliny výtvory přišly předvést její kamarádky, supermodelky Naomi Campbell, Yasmin Le Bon a Kate Moss. Do kroku jim k tomu hrála píseň složená Paulem McCartneym—„Stella May Day“. Celá kolekce byla s velkým úspěchem prodána v butiku Tokio a limitované kopie odkoupeny největšími obchodními domy s luxusním oblečením na světě- Bergdof Goodman, Neiman Marcus, Browns a Joseph.

Ostrý střih, přirozené sebevědomí a sexy ženskost byly zjevné hned v první kolekci a po dalších dvou byla Stella pozvána do Paříže jako kreativní ředitelka Chloé, náhrada za Karla Lagerfelda. Ten, překvapen výběrem tak mladé a nezkušené návrhářky, prohlásil: „V Chloé si měli vybrat velké jméno. Vybrali velkolepé- ale hudební, ne módní. Doufejme, že je stejně nadaná jako její otec.“ Navzdory počátečnímu skepticismu McCartney uspěla jak u klientů, tak u módních kritiků.

V roce 2001 ukončila McCartney své působení u Chloé a uvedla na trh vlastní značku pod záštitou velkolepé Gucci Group (společnosti vlastnící také luxusní značky Gucci,  Balenciaga, Alexander McQueen (50%), Bottega Veneta, Yves Saint Laurent, Sergio Rossi a Stella McCartney (50%)). Od té doby bylo otevřeno třináct butiků- v New York City, Londýně, Los Angeles, Hong Kongu, Paříži... a poslední v Miláně a Beirutu. Pod značkou Stella McCartney se prodávají oděvy, doplňky, spodní prádlo, brýle, parfémy a bio péče o pleť „CARE“. První parfém z roku 2003 byl pojmenován jednoduše „Stella“. V kolekcích není zásadně použita kůže ani kožešina.

Proslulou spolupráci se sportovní značkou Adidas započala Stella v roce 2004. „Adidas by Stella McCartney“ brzy šila oblečení pro rozličné sporty jako jóga, tenis, golf, zimní sporty a triatlon. V roce 2010 byla vybrána aby navrhla Adidas oblečení pro britský olympijský i paralympijský tým.

Její další spolupráce, tentokrát s  H&M se s obrovským úspěchem. Se záměrem upoutat zákazníky na svou vlastní značku vytvořila Stella téměř identické kousky, jako její originální kolekce, avšak za zcela dostupné ceny. Téměř všechny kousky z této kolekce byly vyprodány během prvního dne. O čtyři roky později se Stella spojila s Gap, aby vytvořila kolekci pro děti a tato spolupráce byla prodloužena až do další sezóny. V listopadu 2010 byla uvedena na trh “Stella McCartney Kidds”- kolekce určená pro novorozence a děti do 12ti let.

Zapřísáhlá lakto-vegetariánka je také často vyhledávaná svými hvězdnými přáteli, kteří si u ní nechávají šít například svatební róby. Její klientkou byla Madonna, které také navrhla kostýmy na její Re-Invention Tour nebo Annie Lennox pro její Summer Tour. Sama Stella se vdala v roce 2003 za britského publicistu Alasdhaira Willise v soukromé katolické kapli Mount Stuart House na skotském ostrově Isle of Bute patřící Markýze z Bute. Na svatbě samozřejmě nechyběli Madonna, Gwyneth Paltrow, Pierce Brosnan ani Liv Tyler. Rodina se od té doby rozrostla o další čtyřti členy- děti Millera, Bailey, Becketta a Reiley. Stella i její manžel jsou členy Royal British Legion- charitativní organizace zaměřené na britské vojáky a veterány.

I přes četné výčitky a připomínky módních kritiků a šťouralů zůstává tato čtyřicetiletá návrhářka v klidu. Je přesvědčená, že by se stala slavnou a úspěšnou módní návrhářkou, i kdyby nebyla dcerou bývalého “beetlesáka”, který ji v počátcích podporoval nemalými finančními částkami. Nicméně, jakékoli spory týkající se jejího talenut mohou nechávat Stellu zcela chladnou, protože je držitelknou nejméně desítky nejrůznějších ocenění. Uveďme například VH1/Vogue Designer of the Year (návrhář roku) 2000, Glamour Award The Best Designer (nejlepší návrhář) 2004, Elle Award- Best Designer of the Year (návrhář roku) 2007, British Star Awards- Best Designer of the Year 2007, Spanish Elle Awards- Best Designer of the Year 2008 a další ocenění získané za propagaci bio stylu života nebo pomoc lidem s rakovinou.

Nedávno se vyrojily spekulace, zda geniální Karl opustí svůj trůn a přenechá otěže nejproslulejšího módního domu Chanel někomu jinému. Nejčastěji skloňované jméno v této kauze bylo Haider Ackermann. Co je zač, možná budoucí nástupce Karla Lagerfelda?

V kolumbijské Santa Fe de Bogota se francouzským rodičům narodil synek s neuvěřitelným výtvarným talentem, který se u něj projevil už ve velmi brzkém věku. Kvůli častému stěhování mohl mladý hoch poznat krásy evropských, ale i afrických měst, což velmi ovlivnilo jeho pohled na svět i věci, kterými se obklopoval. Kvůli jeho neuvěřitelnému talentu se po studiích na nizozemské střední škole, rozhodl přestěhovat do Belgie, kde nastoupil na Akademii výtvarných umění v Antverpách. Studium ho však dostatečně neuspokojovalo, proto akademii po 3 letech opustil a začal pracovat s módními návrháři.
Postupně se šplhal výš a výš a v roce 2001 v Paříži konečně představil svou první autorskou kolekci pro Podzim/Zimu 2001/2002. Opěvoval ho mezinárodní tisk i velcí návrháři a brzy poté byl italským domem Ruffo, který se specializuje na luxusní kožené zboží, požádán o spolupráci na vývoji nové kolekce.

O tři roky později, tedy v roce 2004 vítězí Haider v prestižní švýcarské soutěži Swiss Textile Award a rok nato se nejen stěhuje do Paříže, ale také podepisuje smlouvu s belgickou společností BVBA 32, kde dodnes po boku Ann Demeulemeester tvoří svou módu.

Práce Haidera Ackermanna je o kontrastech. Je mixem vysoké a nízké životní úrovně, inspiruje se mnoha odlišnými kulturami, kombinuje eleganci a život na vysoké noze s pouliční špínou a svrabem. Haider je fascinován rozdíly a sílou kultury. Jeho práce je čistá, jednoduchá a nanejvýš estetická.

Zda má Haider potenciál vést světový módní dům poté, co mu Karl Lagerfeld doslova vdechnul nový život, nemůžeme soudit. Podle mého by to ale pro Ackermanna mohlo být až moc velké sousto, přece jen nám zatím až tak úplně dech nevyrazil.
 

Tato americká módní reportérka, známá svými kultovními černými brýlemi a vysoko natupírovanými černými vlasy, nepatří v módním světě mezi žádné nováčky. Diane Pernet, původem z Washingtonu, nastartovala svoji úspěšnou kariéru v New Yorku, kde pracovala jako módní návrhářka a kostýmní výtvarnice.  New York jí ale zanedlouho přestal stačit a Diane zamířila do Paříže. Spolupracovala s mnoha magazíny, jako například Joyce, Elle.com nebo Vogue Paris.com. V současné době píše svůj známý blog, působí jako editorka v německém Zoo Magazine a vyhledává talenty pro francouzský festival módy Hyères Festival.

Po příjezdu do Paříže se Diane rozhodla plně věnovat práci módní reportérky. Proto neodmítla nabídku módní editorky v časopise Joyce, zde zůstala celých pět let. Následovala spolupráce s Elle.com, kde zastávala post módní redaktorky a za své praktické módní rady si od čtenářů vysloužila  přezdívku Doktorka Diane. Později hodnotila módní kolekce a přehlídky pro internetový magazín Vogue Paris.

Diane však není nová ani mezi zahraničními bloggery. Na blogu A Shaded View on Fashion (ASVOF) prezentuje čtenářům své módní postřehy a tipy. Aby milovníky módy autenticky vtáhla přímo do módního průmyslu, používá mix fotografií, videí, ale i kreseb. Svůj originální blog má již od února roku 2005 a téměř denně na něm publikuje novinky ze světa módy.

Velmi významnou událostí pro blog ASVOF byla premiéra filmu A Shaded View on Fashion Film v září roku 2008. O film se zasloužila především sama Diane Pernet. Jde o soubor několika krátkých filmů a videí, vznikajících v době jejího cestování po celém světě. Ve filmech se objevuje především motiv stylu, módy a přirozené krásy. Natočit svůj vlastní film však pro Diane nebylo žádnou novinkou. Již  dávno před tím, byla u zrodu jednoho dokumentárního filmu na pensylvánské Temple University,  a poté navrhovala kostýmy pro režiséra Amose Gitaiho. Už zde zjistila, jak důležitá pro film může móda být.